Modeontwerpportefeuljes is 'n belangrike manier vir ontwerpers om hul kreatiwiteit en vaardighede ten toon te stel, en die keuse van die regte tema is van kardinale belang. Mode is 'n voortdurend veranderende veld, met nuwe ontwerpneigings en kreatiewe inspirasies wat elke jaar na vore kom. Die jaar 2024 lui 'n nuwe revolusie in die mode in. Van volhoubaarheid tot tegnologiese innovasie, van kulturele diversiteit tot verpersoonliking, mode-ontwerp sal in 2024 meer opwindende veranderinge en ontwikkelings toon.
In hierdie vinnig veranderende modewêreld kan ons nie net die innoverende denke van ontwerpers sien nie, maar ook die sosiale, tegnologiese, kulturele en ander aspekte van die invloed voel. Hierdie artikel sal die nuwe neigings in klereontwerp in 2024 ondersoek en kyk na die rigting van mode in die toekoms.
1. Volhoubare mode
Volhoubare mode verwys na 'n modemodel wat negatiewe omgewings- en sosiale impakte tydens produksie, ontwerp, verkope en verbruik tot die minimum beperk. Dit beklemtoon die doeltreffende gebruik van hulpbronne, die laagste koolstofvrystellings van produksie, die hergebruik van materiaal en respek vir arbeidsregte. Hierdie modemodel het ten doel om harmonie tussen mense en die omgewing te bevorder, asook verantwoordelikheid vir toekomstige geslagte.
(1) Toename in omgewingsbewustheid: Mense word meer bewus van die impak van die vinnige modebedryf op die omgewing, so hulle is meer geneig om omgewingsbewuste handelsmerke en produkte te kies.
(2) Ondersteuning van regulasies en beleide: Baie lande en streke het begin om regulasies en beleide te ontwikkel om die ontwikkeling van volhoubare mode te bevorder.
(3) Veranderinge in verbruikersvraag: Meer verbruikers word bewus van die impak van hul aankoopgedrag op die omgewing en die samelewing. Hulle is meer geneig om handelsmerke te ondersteun wat omgewingsvriendelike praktyke aanneem.
(4) Vooruitgang in tegnologie: Die opkoms van nuwe tegnologie het volhoubare mode baie makliker gemaak om te bereik. Byvoorbeeld, 3D-druktegnologie digitale ontwerp kan hulpbronverbruik verminder, slim vesels kan die duursaamheid van klere verbeter.
Mata Durikovic is 'n genomineerde vir die LVHM Green Trail-toekenning en 'n wenner van verskeie toekennings. Haar handelsmerk streef na ten volle volhoubare luukse goedere wat tot individuele materiale afbreek en maklik is om te herwin. Sy het bioplastiese materiale ondersoek, soos stysel/vrugte en jellie-gebaseerde bioplastiek, om dit te ontwikkel tot 'n eetbare materiaal genaamd "bioplastic crystal leather" - 'n leeragtige konsekwentheid wat as 'n leeralternatief dien.
En het bioplastiese kristalleer met 3D geskepborduurwerk. Die plofbare mengsel van herwonne Swarovsly-kristalle met geen-afval-hekeltegnologie, uitdrukking verskuif die grense van luukse mode-volhoubaarheid
2. Virtuele mode
Virtuele mode verwys na die gebruik van digitale tegnologie en virtuele realiteit tegnologie om klere te ontwerp en te vertoon. Laat mense mode in die virtuele wêreld ervaar. Hierdie vorm van mode sluit nie net virtuele klereontwerp in nie, maar ook virtuele pasmaak, digitale modevertonings en virtuele handelsmerkervarings. Virtuele mode bring nuwe moontlikhede vir die modebedryf, wat verbruikers in staat stel om mode in die virtuele wêreld te vertoon en te ervaar, en bring ook 'n breër mark en kreatiewe ruimte vir handelsmerke.
(1) Die bevordering van wetenskaplike en tegnologiese vooruitgang: Met die voortdurende vooruitgang van wetenskap en tegnologie, insluitend AR-, VR- en 3D-modelleringstegnologie, wat virtuele mode moontlik maak.
(2) Die invloed van sosiale media: Die gewildheid van sosiale media het mense se vraag na virtuele beelde en virtuele ervarings verhoog. Mense wil hul persoonlikheid en modesmaak in die virtuele ruimte wys.
(3) Omgewingsbeskerming en volhoubaarheid: Virtuele mode kan die vervaardiging en verbruik van fisiese klere verminder en sodoende die impak op die omgewing verminder, in ooreenstemming met die huidige neiging van volhoubare ontwikkeling.
(4) Veranderinge in verbruikersvraag: Die jonger generasie verbruikers gee meer aandag aan persoonlike en digitale ervaring, en virtuele mode kan in hul nuwe behoeftes vir mode-ervaring voorsien.
Auroboros, 'n modehuis wat wetenskap en tegnologie kombineer met fisiese mode en digitaal-alleen-gereed-om-te-dra, het sy eerste digitale-alleen-gereed-om-te-dra-versameling by die Londense modeweek bekendgestel. Wys die "Bio-mimicry" digitale versameling, geïnspireer deur die sikliese kragte van die natuur, tegnologie en die impak van Alex Garland se sci-fi films op Hayao Miyazaki se anime. Vry van alle materiële beperkings en vermorsing, die bioniese digitale versameling van volle liggaam en grootte nooi almal uit om hulself te verdiep in die utopiese wêreld van Auroboros.
3. Herontdek tradisie
Hervorming van tradisie verwys na die herinterpretasie van tradisionele klerepatrone, kunsvlyt en ander elemente, wat tradisionele kunsvlyt in kontemporêre modeontwerp integreer, deur tradisionele handwerktegnieke te verken en te beskerm, gekombineer met tradisionele elemente van verskillende kulture, om unieke en kreatiewe werke te skep. Hierdie modemodel het ten doel om die historiese kultuur te erf, terwyl aan die estetiese behoeftes van moderne verbruikers voldoen word, sodat tradisionele kultuur nuwe lewe kan blaas.
(1) Entoesiasme vir kulturele terugkeer: Onder die gety van globalisering word mense se heridentifikasie en terugkeer na plaaslike kultuur al hoe meer intens. Om tradisionele mode te hervorm, bevredig mense se verlange en verlange na tradisionele kultuur.
(2) Verbruikers se naspeuring van geskiedenis: Meer en meer verbruikers stel belang in geskiedenis en tradisionele kultuur, en hulle hoop om hul respek en liefde vir tradisie deur middel van mode uit te druk.
(3) Die bevordering van kulturele diversiteit: Mense se openheid en verdraagsaamheid teenoor verskillende kulture bevorder ook die neiging om tradisionele mode te hervorm. Ontwerpers kan inspirasie uit verskillende kulture put om uiteenlopende stukke te skep.
Ruiyu Zheng, 'n opkomende ontwerper van Parsons College, integreer tradisionele Chinese houtsnytegnieke in modeontwerp. In haar ontwerp is die silhoeëtte van Chinese en Westerse geboue meer driedimensioneel op die unieke tekstuur van die materiaal. Zheng Ruiyu gelaagde ingewikkelde kurk-snywerk om 'n unieke effek te skep, wat die klere op die modelle soos wandelende beeldhouwerke laat lyk.
4. Persoonlike aanpassing
Pasgemaakte klereis aangepas by die behoeftes en voorkeure van kliënte. In vergelyking met die tradisionele gereed-om-te-dra, is persoonlike pasgemaakte klere meer geskik vir die kliënt se liggaamsvorm en styl, en kan persoonlike eienskappe toon, sodat verbruikers meer tevredenheid en vertroue in die mode kan kry.
(1) Verbruikersvraag: Verbruikers streef toenemend na individualiteit en uniekheid. Hulle wil hul persoonlikheid en styl in hul klere kan uitdruk.
(2) Die ontwikkeling van tegnologie: Met die ontwikkeling van tegnologie soos 3D-skandering, virtuele passing en pasgemaakte sagteware, het persoonlike aanpassing makliker geword om te bereik.
(3) Die impak van sosiale media: Die gewildheid van sosiale media het die vraag na persoonlike aanpassing verder verhoog. Mense wil hul unieke styl op sosiale platforms wys, en verpersoonliking kan hulle help om hierdie doel te bereik.
Ganit Goldstein is 'n 3D-modeontwerper wat spesialiseer in die ontwikkeling van slim tekstielstelsels. Sy belangstelling lê in die kruising van proses en tegnologie in innoverende produkte, en fokus hoofsaaklik op die integrasie van 3D-drukwerk en -skandering in 3D-tekstiele. Ganit spesialiseer in die proses om 3D te skepgedrukte klereuit die afmetings van 'n 360-grade liggaamsskandeerder, wat haar toelaat om pasgemaakte produkte te skep wat perfek pas by 'n individu se liggaamsvorm.
Kortom, 2024 sal ’n rewolusie in die modebedryf wees, vol nuwe ontwerpneigings en kreatiewe inspirasie.
Van volhoubare mode tot virtuele mode, van herontdekking van tradisie tot verpersoonliking, hierdie nuwe neigings sal die toekoms van mode herdefinieer. In hierdie era van verandering sal ontwerpers innoverende denke en diverse invloede gebruik om 'n meer diverse, inklusiewe en volhoubare modebedryf te vorm.
Postyd: 19 Aug. 2024
