Mode -ontwerpportefeuljes is 'n belangrike manier vir ontwerpers om hul kreatiwiteit en vaardighede ten toon te stel, en die keuse van die regte tema is van kardinale belang. Mode is 'n steeds veranderende veld, met nuwe ontwerpneigings en kreatiewe inspirasies wat elke jaar na vore kom. Die jaar 2024 begin 'n nuwe rewolusie in die mode. Van volhoubaarheid tot tegnologiese innovasie, van kulturele diversiteit tot verpersoonliking, sal mode -ontwerp in 2024 meer opwindende veranderinge en ontwikkelings toon.
In hierdie vinnig veranderende modewêreld kan ons nie net die innoverende denke van ontwerpers sien nie, maar ook die sosiale, tegnologiese, kulturele en ander aspekte van die invloed voel. Hierdie artikel ondersoek die nuwe neigings in klere -ontwerp in 2024 en kyk na die rigting van die mode in die toekoms.
1. Volhoubare mode
Volhoubare mode verwys na 'n modemodel wat negatiewe omgewings- en sosiale gevolge tydens produksie, ontwerp, verkope en verbruik tot die minimum beperk. Dit beklemtoon die doeltreffende gebruik van hulpbronne, die laagste koolstofvrystellings van produksie, die hergebruik van materiale en respek vir arbeidsregte. Hierdie modemodel het ten doel om harmonie tussen mense en die omgewing te bevorder, sowel as verantwoordelikheid vir toekomstige geslagte.
(1) Toename in omgewingsbewustheid: mense word meer bewus van die impak van die vinnige mode -industrie op die omgewing, dus is hulle meer geneig om omgewingsbewuste handelsmerke en produkte te kies.
(2) Ondersteuning van regulasies en beleid: Baie lande en streke het begin om regulasies en beleid te ontwikkel om die ontwikkeling van volhoubare mode te bevorder.
(3) Veranderings in die vraag van verbruikers: meer verbruikers word bewus van die impak van hul aankoopgedrag op die omgewing en die samelewing. Dit is meer geneig om handelsmerke te ondersteun wat omgewingsvriendelike praktyke gebruik.
(4) Vooruitgang in tegnologie: die opkoms van nuwe tegnologieë het volhoubare mode baie makliker gemaak om te bereik. Byvoorbeeld, 3D -druktegnologie -digitale ontwerp kan die verbruik van hulpbronne verminder, slim vesels kan die duursaamheid van klere verbeter.
Mata Durikovic is 'n genomineerde vir die LVHM Green Trail -toekenning en 'n wenner van verskeie toekennings. Haar handelsmerk streef na ten volle volhoubare luukse goedere wat in individuele materiale afbreek en maklik is om te herwin. Sy het bioplastiese materiale, soos stysel-/vrugte- en jellie-gebaseerde bioplastiek, ondersoek om dit te ontwikkel tot 'n eetbare stof genaamd "Bioplastic Crystal Leather"-'n leeragtige konsekwentheid wat dien as 'n leeralternatief.
En bioplastiese kristalleer met 3D geskepborduurwerk. Die plofbare mengsel van herwinde Swarovsly-kristalle met 'n nul-afval-haaktegnologie, en uitdrukking druk die grense van luukse mode-volhoubaarheid
2. Virtuele mode
Virtuele mode verwys na die gebruik van digitale tegnologie en virtuele werklikheidstegnologie om klere te ontwerp en te vertoon. Laat mense mode ervaar in die virtuele wêreld. Hierdie vorm van mode sluit nie net virtuele klere -ontwerp in nie, maar ook virtuele pas, digitale modeshows en virtuele handelsmerkervarings. Virtuele mode bring nuwe moontlikhede vir die modebedryf, wat verbruikers in staat stel om mode in die virtuele wêreld te vertoon en te ervaar, en bring ook 'n breër mark en kreatiewe ruimte vir handelsmerke.
(1) Die bevordering van wetenskaplike en tegnologiese vooruitgang: met die voortdurende vooruitgang van wetenskap en tegnologie, insluitend AR, VR, en 3D -modelleringstegnologie, wat virtuele mode moontlik maak.
(2) Die invloed van sosiale media: die gewildheid van sosiale media het mense se vraag na virtuele beelde en virtuele ervarings verhoog. Mense wil hul persoonlikheid en mode -smaak in die virtuele ruimte wys.
(3) Omgewingsbeskerming en volhoubaarheid: Virtuele mode kan die vervaardiging en verbruik van fisiese klere verminder en sodoende die impak op die omgewing verminder, in ooreenstemming met die huidige neiging van volhoubare ontwikkeling.
(4) Veranderings in die vraag na verbruikers: die jonger geslag verbruikers gee meer aandag aan gepersonaliseerde en digitale ervaring, en virtuele mode kan aan hul nuwe behoeftes vir mode -ervaring voldoen.
Auroboros, 'n modehuis wat wetenskap en tegnologie kombineer met fisieke mode en slegs 'n digitale kleredrag, het sy eerste digitale gereed-vir-dra-versameling tydens die London Fashion Week gedebuteer. Vertoon die digitale versameling 'Bio-mimicry', geïnspireer deur die sikliese kragte van die natuur, tegnologie en die impak van Alex Garland se wetenskaplike films op die anime van Hayao Miyazaki. Die bioniese digitale versameling van volle liggaam en grootte is vry van alle materiaalbeperkings en afval, en nooi almal uit om hulself in die utopiese wêreld van Auroboros te dompel.
3. herontdek tradisie
Die hervorming van tradisie verwys na die herinterpretasie van tradisionele klerepatrone, kunsvlyt en ander elemente, om tradisionele kunsvlyt in kontemporêre mode-ontwerp te integreer, deur tradisionele handwerktegnieke te verken en te beskerm, gekombineer met tradisionele elemente van verskillende kulture, om unieke en kreatiewe werke te skep. Hierdie modemodel het ten doel om die historiese kultuur te erf, terwyl hulle aan die estetiese behoeftes van moderne verbruikers voldoen, sodat die tradisionele kultuur nuwe lewe kan inasem.
(1) Entoesiasme vir kulturele opbrengste: Onder die gety van globalisering word mense se heridentifisering en terugkeer na die plaaslike kultuur al hoe meer intens. Die hervorming van tradisionele mode bevredig mense se verlange en verlange na tradisionele kultuur.
(2) Opsporing van die geskiedenis van die verbruiker: meer en meer verbruikers stel belang in geskiedenis en tradisionele kultuur, en hulle hoop om hul respek en liefde vir tradisie deur mode uit te spreek.
(3) Die bevordering van kulturele diversiteit: mense se openheid en verdraagsaamheid teenoor verskillende kulture bevorder ook die neiging om tradisionele mode te hervorm. Ontwerpers kan inspirasie uit verskillende kulture put om verskillende stukke te skep.
Ruiyu Zheng, 'n opkomende ontwerper van Parsons College, integreer tradisionele Chinese houtsneewerk -tegnieke in mode -ontwerp. In haar ontwerp is die silhoeëtte van Chinese en Westerse geboue meer driedimensioneel op die unieke tekstuur van die stof. Zheng ruiyu gelaagde ingewikkelde kurksnee om 'n unieke effek te skep, sodat die klere op die modelle soos loopbeelde lyk.
4. Persoonlike aanpassing
Aangepaste klereis aangepas vir die behoeftes en voorkeure van kliënte. In vergelyking met die tradisionele gereed-vir-dra, is gepersonaliseerde aangepaste klere meer geskik vir die liggaamsvorm en styl van die kliënt, en kan dit gepersonaliseerde eienskappe toon, sodat verbruikers meer tevredenheid en vertroue in die mode kan kry.
(1) Verbruikersvraag: Verbruikers streef toenemend na individualiteit en uniekheid. Hulle wil hul persoonlikheid en styl in hul klere kan uitdruk.
(2) Die ontwikkeling van tegnologie: Met die ontwikkeling van tegnologie soos 3D -skandering, virtuele pas en pasgemaakte sagteware, het gepersonaliseerde aanpassing makliker geword om te bereik.
(3) Die impak van sosiale media: die gewildheid van sosiale media het die vraag na persoonlike aanpassing verder verhoog. Mense wil hul unieke styl op sosiale platforms wys, en verpersoonliking kan hulle help om hierdie doel te bereik.
Ganit Goldstein is 'n 3D -mode -ontwerper wat spesialiseer in die ontwikkeling van slim tekstielstelsels. Sy belangstelling lê in die kruising van proses en tegnologie in innoverende produkte, en fokus hoofsaaklik op die integrasie van 3D -drukwerk en skandering in 3D -tekstiele. Ganit spesialiseer in die proses om 3D te skepGedrukte klereUit die metings van 'n 360-grade liggaamsskandeerder, wat haar in staat stel om pasgemaakte produkte te skep wat perfek pas by 'n individu se liggaamsvorm.
Kortom, 2024 sal 'n rewolusie in die modebedryf wees, vol nuwe ontwerpneigings en kreatiewe inspirasie.
Van volhoubare mode tot virtuele mode, van herontdekking tot verpersoonliking, hierdie nuwe neigings sal die toekoms van mode herdefinieer. In hierdie era van verandering sal ontwerpers innoverende denke en uiteenlopende invloede gebruik om 'n meer diverse, inklusiewe en volhoubare modebedryf te vorm.
Postyd: Aug-19-2024
